Svetlana Valueva

 

Svetlana Valueva

 

모스크바 출신의 스베틀라냐는 앞서 보신대로 여성을 주제로 탐미적인 아름다움을 추구하는 작가입니다. 어린시절 화가였던 어머니에게 미술교육을 받은 것을 제외하고는, 정규 미술교육을 받지 않았음에도 약관의 나이에 이미 까다롭고 폐쇄적인 러시아 미술계의 주류로 두각을 나타냈습니다, 최근에는 미국에서 활동중이며, 현대 미술의 본류인 뉴욕에서도 작품성을 인정받고 있는 유명 현대미술가 중의 한사람입니다.

 

 

주요  전시이력은 아래와 같습니다.

 

1978 – 1985 Moscow Secondary Art School, belonging to Moscow State Art Institute named after Surikov.

1987 – 1993 Moscow’s Surikov State Art Institute 

1991 Professional Classes at the Stuttgart Art Academy, Studied with Professor Shafrat

1993 Solo Exhibition in the Central House of Artists, Moscow

1994 - 1995 Three (3) Solo Exhibitions in the Central House of Artists,
Moscow

1995 Exhibition Japan, Germany

1996 Exhibition Tokyo, Japan

1996 The Making of the Special Collection by the Order of Bolshoi.

Theater for permanent Exhibition in the Theater.

1997 December – Participated in Art Manege, Moscow

1998 Exhibition in Kagoshima, Japan

1999 Exhibition Albtros Gallery, Moscow

Valueva paintings are in private collections in Belgium, Germany, Japan, England, France and the United States of America.

 

 

Svetlana Valueva 는 1966년 10월 24일 Moscow 에서 화가의 딸로 태어났다. 18 개월때 새, 개와 같은 동물, 여왕등을 그렸다고한다. 그녀의 재능을 알아 본 최초의 사람도 아버지였고, 매우 중요한 선생의 역활도 아버지였다. 자신의 화실 그의 곁에서 그리게 하였는데, 5세부터 자기의 그림의 character 에 대한 느낌을 시나 이야기로 쓰기 시작하였다한다. 6세에 미술학교에 입학하여 2년간 정식 train 을 받은 후, 8세에 Cuba 국제전에서 금메달, 1975 년 9세에 인도 Delhi 에서 매년 열리는 국제어린이 미술전에서 대상을 받았다. 1952년 창설된 이 어린이 그림 심사전은 35 개국에서 15만명의 어린이가 1975 년까지 참가하였다.1977 년 3 등을 하고 다시 79 년에 대상을 탔다. 1977년 11세 나이에 뛰어난 미술적 성과로 Russia 전역에 상영된 documentary 에 출연하였고, 같은 해에 인기 월간 잡지 “Soviet Union”의 front page 에 실리기도하였다. 13 년간의 잘 짜여진 커리귤럼의 정규학교와 미술학교 교육이 Valueva 의 그림을 "social realism" 으로 세워 준 것이었다. 70년대, Soviet 에서 화가들이 Social Realism 으로서만 존재할 수있었던 때에, 친구에게서 몰래 받아 본 그림 책에서 Klimt, Alfons Mucha, Sargent, and Alma-Tadema 의 작품들을 보고 경악을 금치 못하였다. 그녀의 열정은 그 화가들과 같은 방향이었지 '제도적으로 승인된' realism 이 아님을 알고, 아버지가 물려준 화실에서 원하는 대로의 그림을 숨어서 그렸다한다. 결국 그 그림들이 이전 것보다 많은 관객들의 관심을 끌게되어 졸업 이전에 그 숨겨진 그림들이 Belgium, France, Poland 등지에서 온 화상들에게 팔려나갔다. 그녀는 그렇게 인기가 올라 학교에서는 여름 방학에 유럽으로 그림 여행을 떠나는 것을 상으로 주었다. 그녀는 첫번째 전시회를 그 이름난 Moscow gallery 에서 1993 년 열었다. 1995 년에는 Bolshoi Theater 의 ballet collection 을 위촉 받아, 그 결과물인 15개의 그림 시리즈가 극장 로비에 영구 전시되었고, 그것이 매주 TV ballet program "Entrance 15" 에 2 년동안 opening 배경이되었다. 그녀의 그림 속의 여인들은 이상한 형태나 사물에 둘러싸인 신비한 세계에 산다. 그 세계는 그들에게 실제이며 진지함이기도하다. "Mirror of Art Nouveau" 란 그녀의 첫번 collecion 은 12 개의 그림으로 사랑, 삶 그리고 아름다움에 대한 것이다. 그녀의 여자 친구들, 배우, fashion 디자이너나 사진 예술가 들이 주제의 원형인데, 이 모델들의 옷을 디자인하기 위해 수 많은 예비 스케치를 한다. 그 6개월 후, 그 주제는 그들과는 다른 모습으로 나타난다. 이 세상의 분위기를 다 걷은 모습으로 그녀는 내적 정신 세계를 들여다보고 그것을 canvas 에 표현한다 왜 내가 여인들을 주제로하는가? 아름다움이 나를 사로 잡기 때문이다. 나는 그 미적인 변형과 다양성을 좋아한다. 여인의 연약하고 창백한 팔과 부드러운 살갗에 색을 입혀서, 그 살결의 투명함이 벗은 몸에 드리운 엷은 천 밑으로 비쳐보이는 것을 좋아한다. 그것은 밤 하늘의 감청색이나, 별의 흰빛, 또는 안개낀 아침 일본 정원의 물풀의 에메랄드빛.. 모래풀 위에 아주 작은 이슬 방울이기도하다. 그녀의 붓은 화폭의 표면만을 오가는 것이 아니고, 세심하게 또 다른 상황의 공간을 파고든다.다른 이들에겐 쉽지 않을 그 경계를 넘어서... 새로이 실재하는 공간과 삶의 형태에 도달한다. 그리하여 그 속에 존재하는 여인들 모습을 통해 그녀는 자신의 일상의 삶과 기쁨을 하루하루 기록해 나간다고 한다.